top of page

Korea· Japan Composers Exchange Project Concerts

앙상블 아인스 アンサンブル・アインス - 한국·일본 작곡가 교류 연주회 日韓作曲家交流コンサート

​​

2024. 10. 07 (Mon)

TLi Art Center, Korea

카와시마 모토하루 Motoharu Kawashima

Louange à Pi-Ce-Cla-Lin

for Clarinet,Violin,Violoncello and Piano (2022, kp)​

- Cl. Minwook Kim, Vn. Minjeong Kang, Vc. Youna Ju, Pf. Haesung Yoon

(사)일본작곡가협회의 위촉으로 작곡된 이 작품은, 2022년 11월 16일, 도쿄 오페라 시티 리사이틀 홀에서 열린 "일본의 작곡가 2022: 세상의 종말을 맞이하여 - 메시앙 서거 30주년 제2야: 음향의 계승"에서 초연되었다. 이 초연은 클라리넷 연주자 요시다 마코토, 바이올린 연주자 스오 료스케, 첼로 연주자 츠지모토 레이, 피아노 연주자 오사키 유마에 의해 이루어졌다. 

곡 제목은 각 악기의 이름에서 일부 문자를 따와 조합한 조어이다(“PI”ano / “CE”llo / “CLA”rinet / vio“LIN”). 이 작품은 이러한 편성을 대표하는 메시앙의 《세상의 종말을 위한 사중주》에 대한 오마주로, 8개의 부분이 메시앙의 8악장과 각각 대응되며, 편성과 음악적 소재를 공유한다. 또한 각 부분의 제목도 작품 제목과 마찬가지로 각 악기의 이름에서 일부 문자를 따오고, 메시앙 작품 제목에서 가져온 단어로 구성되어 있다. 

1) "CE"llo + "PI"ano / clari"NET" + vio"LIN"  
체피·넷린의 의식 Liturgie de CePi NetLin

2) "CE"llo + vio"LIN" / "PI"ano + cla"RIN"et  
천사의 체린·피린 CeLin PiRin pour l’Ange

3) "CLA"rinet / "PI"ano + "CE"llo + vio"LIN"  
클라·피체린의 심연 Abîme de Cla PiCeLin

4) "PI"ano / vio"LIN" + "CLA"rinet + "CE"llo  
피·링클라체 간주곡 Intermède “Pi LinClaCe”

5) "CE"llo / "CLA"rinet + vio"LIN" + "PI"ano  
체·클라린피는 영원히 Éternité de Ce ClaLinPi

6) "PI"ano + "CE"llo + "CLA"rinet + vio"LIN" (unison)  
피체클라린의 광란 Fureur de PiCeClaLin

7) "CE"llo + "CLA"rinet / vio"LIN" + "PIA"no  
혼란의 체클라·린피아 CeCla LinPia en fouillis

8) vio"LIN" / "CE"llo + "CLA"rinet + "PI"ano  
불멸의 린·체클라피 Immortalité de Lin CeClaPi

이 작품은 9마디(9/4박자 상당)로, 각각 2/8, 2/8, 3/16, 2/8, 9/32, 10/32, 9/32, 2/8, 3/16 리듬으로 구성되며, 16분음표와 32분음표 각각 24개, 총 48개의 타점으로 이루어진 리듬 패턴이 작품 전체를 관통하는 공통된 리듬 구조로 설정되어 있다. 이 일련의 리듬은 16분음표의 연타로 시작해, 9마디에 걸쳐 다양한 리듬을 거쳐 32분음표의 연타에 도달한다. 이는 세포 분열을 상징하여 생명 활동을 표현한다. 이 리듬은 2배, 3배, 4배 등 다양한 확대에 적용될 수 있으며, 48개의 타점을 2음, 3음씩 묶어 반복하는 리듬 패턴으로도 활용되고, 다양한 작곡 기법이 사용되었다.

도쿄예술대학과 동 대학원 석사 과정을 졸업하였으며, 작곡을 곤도 죠와 마츠시타 이사오에게 사사했다. 그는 1992년 아키요시다이 국제 작곡상, 1996년 다름슈타트 크라니히슈타인 음악상, 1997년 아쿠타가와 작곡상, 2009년 나카지마 켄조 음악상, 2017년 이치야나기 토시 현대음악상을 수상한 바 있다. 그의 작품은 국내외에서 다수 연주되었으며, 작곡 활동 외에도 앙상블 동풍의 지휘 멤버로 활동하는 등 다양한 연주 활동을 펼치고 있다. 2017년부터는 작곡 작품 개인전 시리즈를, 2020년부터는 각기 다른 악기를 주제로 한 리사이틀 시리즈를 정기적으로 개최하고 있습니다. 또한 현대음악 해설자로서 TV 및 FM 방송에 다수 출연하고 있으며, (사)일본작곡가협의회 부회장과 이즈미 신포니에타 오사카 프로그램 어드바이저를 맡고 있다. 현재 Kunitachi음악대학 및 동 대학원에서 부교수로 재직 중이다.

아오가키 마사히로 Masahiro Aogaki

Cut here

for Flute, Clarinet and Violoncello (2019, kp)

- Fl. Solee Son, Cl. Minwook Kim, Vc. Semiro Park

"새로움은" 단순히 소장품과 그 외의 세속적인 것들 사이의 경계를, 우선 물건을 물리적으로 이동시키는 방식으로 탄생한다. (...) 그러한 이동은, 미술관에 보관된 과거와는 다른, 미술 작품 외의 물건이나 미술관 밖에서 유통되는 문화적 이미지와 유사한 기호들을 사용하면서, 반복적으로 새로움, 개방성, 그리고 무한한 효과를 창출해낸다.  —— 보리스 그로이스, 「새로움에 대하여」, 『가나자와 21세기 미술관 연구 기요 아르』 제2호 (와시다 메루로 번역, 가나자와 21세기 미술관, 2003)

1991년 사이타마에서 태어나 현재 파리에 거주하고 있다. 2017년 도쿄예술대학에서 노다이라 이치로에게 사사하며 작곡 석사 학위를 취득하였고, 이후 2022년 파리 국립고등음악원(CNSMDP)에서 스테파노 젤바조니에게 사사하며 만장일치로 최고 영예의 성적으로 졸업하였다. 2022년부터 2023년까지 피에르 조드로프스키와 시모네 콘포르티의 지도 아래 IRCAM Cursus에 참여하였다. 2023년 파리에서 첫 개인 연주회를 가졌으며, 같은 해 모나코 피에르 황태자 재단 작곡상 "Le Tremplin Musical"의 최종 후보에 올랐다. 2023년부터 파리 17구에 위치한 클로드 드뷔시 음악원의 상주 작곡가로 임명되어 앙상블 쿠르시르퀴와 협력하고 있다. 그의 일부 작품은 BabelScores에서 출판되었다.

전예은 Yie-Eun Chun

별의 노래 (Étoiles Collage)

for Flute, Oboe,Violoncello and Piano (2018)

- Fl. Solee Son, Ob. Hyojung Ahn, Vn. Minjeong Kang, Pf. Haesung Yoon

Cond. Byungchul Oh

사람들에게 ‘별(Star, Étoiles)’은 어떤 이미지를 가지고 있으며, 또한 어떤 의미로 다가올까.. 라는 궁금증은 자연스레 이 작품을 시작하는 작곡 과정으로 이어지게 되었다. 색종이나 사진 등의 조각들을 붙여 그림을 만드는 미술 기법인 ‘콜라주(Collage)’에서 아이디어를 얻어, ‘별’을 소재로 한 다양한 장르의 예술 작품에서 묘사하고 있는 별의 이미지를 하나의 모음곡으로 엮었다. 
 

첫번째 악장은 신경림 시인의 <별> 중 ‘반짝반짝 서울 하늘에 별이 보인다. 사람들 사이에 별이 보인다.’ 라는 구절을 중심으로 음악화 하였고, 두번째 악장은 우리에게 잘 알려진 <반짝반짝 작은별>의 멜로디를, 그리고 마지막 악장에서는 반 고흐의 <별이 빛나는 밤에 (The Starry Night)>에서 얻은 영감을 바탕으로 다양한 별의 이미지를 그려낸 작품이다. 

 

작곡가 전예은은 서울대학교 작곡과를 우등 졸업하였으며 미국 이스트만 음악대학 석사 및 인디애나 음악대학 박사 학위를 취득하였다.국립오페라단의 위촉으로 오페라 '레드슈즈'와 오페라 'Brahms'를 초연하였으며 LA 필하모닉 오케스트라, 서울시향, 바이올리니스트 안네 소피 무터 등의 위촉을 받아 작품을 작곡하였다. ISCM 세계현대음악제 입선, ASCAP 미국 저작권협회 젊은 작곡가상 등을 수상하였고 또한 통영국제음악제, 탱글우드 뮤직페스티벌 등 다수의 음악제에서 작품을 발표하였다. 
2022년 문화체육관광부 장관 표창 및 제1회 대한민국예술원의 젊은예술가상을 수상하였으며 국립심포니오케스트라의 상주 작곡가를 역임하였다. 현재 국민대학교 음악학부 조교수로 재직 중이다.

유진솔 Jinsol Yu

친절한 글자씨

for String Quartet and Fixed media (2024, wp)

- VnI. Minjeong Kang, VnII. Hwahyun Song, Va. Sangmin Lee, Vc. Youna Ju

옛날 옛적에 글자양과 음악군이 살았답니다. 글자양은 무척이나 친절해서, 소통이 서툰 음악군을 도와주곤 했어요. 사람들은 음악군의 목소리를 잘 이해하지 못했지만, 글자양이 나서서 음악군이 하고 싶은 말을 친절하게 설명해주었죠. 그러나 시간이 지나면서 글자양은 점점 더 큰 역할을 하게 되었고, 사람들은 이제 음악군이 없이도 글자양을 통해 모든 것을 이해하려 했어요.

음악군은 자신이 전하고 싶은 감정과 이야기를 직접 말하고 싶었지만, 글자양의 친절함은 점점 더 커져서 음악군의 목소리는 그 속에 묻히고 말았어요. 음악군은 자신이 사람들과 점점 멀어지고 있다는 것을 느꼈지만, 그들에게 다가가 말을 걸어도 글자양이 대신 말해주었죠.

결국, 불쌍한 음악군은 친절하지만 다소 시끄러운 글자양에 밀려 사람들과 점점 멀어지게 되었답니다.

시각적 에너지와 운동성, 일상의 사소한 일들과 철학적 고민을 주제로 작업하는 작곡가 유진솔은 극적인 대조와 논리적 진행, 음색의 변화를 음악에 담아낸다. 이화여대 작곡과를 졸업하고 한양대 대학원에서 석사 과정을 마친 후 박사 과정을 수료했으며, 아시아 국제 작곡가 연맹(ACL)과 대구국제현대음악페스티벌, Ensemble Eins, Ensemble TIMF 등과 공연하였고, 한국문화예술위원회, 서울문화재단, 인천문화재단의 지원을 받았다. 현재 인천예고, 경기예고, 인천중등예술영재원에 출강하며 현대음악 앙상블 Ensemble Black의 멤버로 활동하고 있다.

이나모리 야수타키 Yasutaki Inamori

Mumbling Flute, Reinforced

for Flute Solo with Clarinet,Violin and Violoncello (2013, kp)

​- Fl. Byungchul Oh, Cl. Minwook Kim, Vn. Hwahyun Song, Vc. Youna Ju

«Mumbling Flute, Reinforced»는 2013년에 작곡된, 3개의 오블리가토 악기를 동반하는 플루트 독주곡이다. 이 곡은 2012년에 플루티스트 카밀라 호이텡가를 위해 작곡된 독주곡을 기반으로 하고 있다. 독주 버전에서는 플루트의 뛰어난 기교를 활용하여 매우 섬세하고 입체적인 대위법적 작곡 기법을 시도했지만, 그 초연에서 느낀 소리의 원근감을 소규모 실내악과의 협연을 통해 더욱 부각시킬 수 있다고 생각하여 이 곡을 작곡했다. 말이 되지 않는 말을 웅얼거리며 전하려는 플루트의 우스꽝스러움이 고도의 연주 기술로 자연스럽게 표현된다. 이 작품은 2013년 Witten 현대음악제에서 Hand Werk에 의해 초연되었다.

1978년 도쿄 출생. 도쿄가쿠게이대학에서 야마우치 마사히로에게 작곡을 사사하고, 쾰른 음악무용대학에서 Michael Beil과 Johannes Schöllhorn에게 사사했다. 그는 일본과 독일을 중심으로 이탈리아, 미국, 벨기에 등 여러 국가에서 작품을 발표하였으며, Acht Brúcken 음악제, Witten 현대음악제, 뮌헨 비엔날레, 타케후 국제음악제, 산토리 홀 썸머 페스티벌 등에서 그의 작품이 연주되었다. 2007년 일본 음악 콩쿠르 1위, 2011년 베른트 알로이스 짐머만 장학금, 2019년 아쿠타가와 야스시 산토리 작곡상 등을 수상하였다. 그는 쾰른 음악무용대학, 데트몰트 음악대학, 센조쿠 학원 음악대학에서 비정규 강사로 재직하였으며, 2023년부터 구마모토 대학에서 특별 부교수로 재직 중이다.

박명훈 Myunghoon Park

Neon Debris

for Viola and Piano (2024, kp)

- Va. Sangmin Lee, Pf. Haesung Yoon

「Neon Debris」는 현대 사회의 표면적 화려함과 그 아래 숨겨진 내면의 갈등을 음악으로 표현한다. ‘Neon’은 현대 문명이 만들어낸 인공적이고 피상적인 아름다움을 상징하며, 번영의 겉모습을 나타낸다. ‘Debris’는 그 화려함 아래 숨겨진 파편화된 내면, 즉 사회적 기대와 압박 속에서 상처받고 부서진 자아를 의미한다. 이 작품은 사회적 역할을 수행하는 과정에서 자신을 소진하며 내면적으로 고통받는 현대인의 투쟁을 묘사한다. 외부와 내부, 혼돈과 조화 사이의 긴장을 탐구하며, 내면의 고독과 현대인의 사회적 가면이라는 이중성을 이야기한다. 

한양대학교 음악대학 작곡과에서 작곡을 전공했으며, 독일 쾰른 국립음대에서 작곡 전공 디플롬, 악기작곡 석사, 전자음악작곡 석사, 그리고 뒤셀도르프 국립음대에서 작곡을 공부했다. 독일라디오방송국, 뒤셀도르프 톤할레 음악당, 쾰른市 문화부, 서울시립교향악단, (사)한국작곡가협회 등 다수 기관의 위촉 작곡가 및 국립심포니오케스트라 상주 작곡가를 역임했다. 현재 현대음악 연주단체 Ensemble Eins의 예술감독으로 활동 중이며, 한양대학교 작곡과 작곡전공 부교수로 재직 중이다. 

kp: korean premiere

wp: world premiere

bottom of page